Мы привыкли думать о музыке как о чём-то специально сочинённом: мелодии, ритме, гармонии, звуках инструментов. Но что, если прислушаться к тому, что происходит вокруг? У города есть собственный саундтрек, у каждой комнаты — своя акустика, а обычный разговор может оказаться не менее выразительным, чем музыкальная композиция.
В музее «Гараж» пройдёт детский курс «Ателье звуковых резонансов», посвящённый экспериментам со звуком, тишиной и движением. Участники будут исследовать окружающую среду, записывать случайные звуки, соединять их в композиции и пробовать превращать в музыкальные инструменты самые обычные предметы. Завершится курс совместным перформансом, в котором каждый участник станет частью оркестра.
Вдохновением для программы послужили идеи двух композиторов, которые расширили представление о том, что вообще можно считать музыкой
Канадский композитор и педагог Мюррей Шафер предложил понятие «звукового ландшафта» — совокупности звуков, которые окружают человека в определённом месте и в определённое время. Шум улицы, пение птиц, гул вентиляции, голоса прохожих — всё это формирует акустический портрет пространства. Чтобы услышать его, достаточно на время перестать воспринимать окружающие звуки как фон.
Другой важный ориентир для курса — американский композитор Джон Кейдж. В его знаменитом произведении «4′33″» исполнитель не играет ни одной написанной ноты на протяжении трёх частей композиции. Но музыка не исчезает: слушатель начинает замечать дыхание, шорохи и другие звуки, которые обычно остаются незамеченными. Кейдж словно предлагает сменить точку зрения: возможно, дело не в том, что мы слышим, а в том, как мы слушаем.
В «Гараже» дети попробуют перенести подобные эксперименты в собственную практику. Например, познакомятся с «Музыкой гостиной» Кейджа — произведением, в котором вместо традиционных инструментов используются предметы домашнего обихода. Обычная мебель и другие вещи могут звучать неожиданно, если изменить привычный способ взаимодействия с ними.
Эксперименты со звуком в курсе связаны и с реджио-педагогикой — подходом к образованию, который сформировался в Италии после Второй мировой войны благодаря педагогу Лорису Малагуцци, родителям и местному сообществу. В его основе лежит представление о ребёнке как об активном исследователе, который может познавать и выражать свои идеи разными способами: через рисунок, движение, игру, звук и другие формы творчества. В реджио-педагогике их называют «ста языками».
«В реджио-подходе каждый ребёнок — исследователь, который обладает сотней выразительных языков. Как учёные, дети совместно выдвигают гипотезы и сверяют их с собственным опытом и ощущениями», — объясняет Елизавета Калужская, методолог курса «Ателье звуковых резонансов».
В качестве примера она приводит исследование обычной луковицы, которое провели пятилетние дети. Одни рисовали её форму, другие пытались передать запах, третьи подбирали звуки, а четвёртые вместе с поварами готовили салат. Так привычный предмет становился поводом для целого исследования, в котором каждый мог найти собственный способ выразить наблюдения.
На занятиях в «Гараже» дети тоже будут вести дневники, рисовать, фиксировать звуковые находки и выполнять игровые задания. Звук здесь становится отправной точкой для экспериментов с движением, пространством и взаимодействием с другими людьми.
В финале участникам предстоит объединить свои открытия в совместном перформансе. Для этого недостаточно просто исполнить собственную партию: нужно слышать остальных, замечать изменения и реагировать на происходящее. В результате музыка становится не только способом исследовать окружающий мир, но и возможностью научиться слушать друг друга.