artiiicle
dafes
подписаться
logo
рассказываем
logo
рассказываем
рассказываем

Искусство в осколках: как разрушение меняет шедевры Что могут рассказать об истории цивилизаций разбитые скульптуры, отломанные головы и обломки шедевров — выясняем на выставке «Разбитое. Сила фрагмента» во флорентийском Палаццо Строцци.

Что остаётся от произведения искусства после катастрофы, войны или попытки стереть память о прошлом? Выставка «Разбитое. Сила фрагмента» во флорентийском Палаццо Строцци собирает более 80 произведений и артефактов, охватывающих около 4500 лет истории. Среди них — древнеегипетские и античные скульптуры, работы Микеланджело и Огюста Родена, а также произведения Луизы Буржуа, Хумы Бхабхи и Марка Мандерса. Экспозиция показывает, как разрушение меняет восприятие искусства: утраченные детали становятся частью новой истории, а иногда фрагмент обретает самостоятельную художественную ценность. Даже если от шедевра остались только нос и губы, это ещё не конец его биографии.

 
Вид экспозиции. Фото: Эла Бялковска, OKNO Studio
Вид экспозиции. Фото: Эла Бялковска, OKNO Studio

Вы когда-нибудь думали, что происходит с искусством при крахе цивилизации? Величественные скульптуры античных богов и важных исторических личностей не способны вечно существовать в первозданном виде и рано или поздно разрушаются под натиском окружающей среды. Так, у одних пропадают руки, у других — головы, а некоторые вообще почти полностью разрушаются и теперь перед нами красуются пара оставшихся фрагментов. Но даже эти фрагменты могут многое рассказать нам про старый мир. Во Флоренции, в Палаццо Строцци, работает выставка «Разбитое. Сила фрагмента», которая исследует судьбы произведений искусства после разрушения — от намеренного уничтожения до природных катастроф.

Обычно музей стремится вернуть произведению первоначальный облик: реставраторы восстанавливают утраченные детали, которые не дошли до наших дней. Подобный процесс призван в первую очередь спасти произведения, но реставрация не всегда может помочь. Вспомните историю с «Пушистым Иисусом» или недавнее исследование, посвященное работе «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, которую отреставрировали до неузнаваемости. Но что если на разрушение посмотреть под другим углом?

Вид экспозиции. Фото: Эла Бялковска, OKNO Studio
Вид экспозиции. Фото: Эла Бялковска, OKNO Studio

Выставка в Палаццо Строцци предлагает посмотреть на историю повреждения и на то, как оно меняет восприятие объекта. Уцелевшая часть статуи может рассказать о религиозном конфликте, политическом перевороте или художественном эксперименте; иногда она становится самостоятельным произведением, хотя изначально была лишь частью целого. На выставке «Разбитое» представлено более 80 произведений и артефактов, охватывающих около 4500 лет истории. Среди них — объекты из Древнего Египта, Греции и Рима, доколумбовой Америки и других регионов, а также работы Джованни Пизано, Микеланджело, Огюста Родена и современных авторов, включая Луиз Буржуа, Хуму Бхабху и Марка Мандерса. Все они еще говорят своими голосами и рассказывают длинные истории прежних эпох.

Один из экспонатов — фрагмент головы египетского фараона Эхнатона, созданный в XIV веке до нашей эры. От скульптуры остались нос и губы, но даже этого достаточно, чтобы представить характерную манеру эпохи. Эхнатон вошёл в историю как правитель, пытавшийся изменить религиозную систему Египта и утвердить культ солнечного божества Атона. Вместе с религиозными переменами изменилось и искусство: изображения фараона стали менее условными, приобрели вытянутые формы и индивидуальные черты. После его смерти реформы отменили, а изображения самого правителя подвергались уничтожению. Уцелевший фрагмент напоминает о попытке стереть память о человеке, чьи идеи изменили египетскую культуру.

(слева) Микеланджело Буонаротти. «Модель обнажённой женщины», около 1533 г.; (справа) Игорь Миторая. Футболка, 2001 г.
(слева) Микеланджело Буонаротти. «Модель обнажённой женщины», около 1533 г.; (справа) Игорь Миторая. Футболка, 2001 г.

Другой интересный экспонат — терракотовая «Модель обнажённой женщины» Микеланджело, созданная около 1533 года. У фигуры отсутствуют некоторые части тела, в том числе руки. На первый взгляд это выглядит как обычное повреждение, но исследователи допускают, что скульптор мог намеренно оставить модель в таком состоянии. Тогда неполнота оказывается не следствием разрушения, а частью художественного решения. Этот пример показывает, насколько сложно иногда отделить авторский замысел от последующей истории произведения. 

Выставка «Разбитое» посвящена не только старым царям и богам, но и самим катастрофам. Так, часть выставки посвящена наводнению 1966 года, когда река Арно затопила значительную часть исторического центра Флоренции и повредила множество произведений искусства. Такая катастрофа — отличный пример того, насколько культура уязвима перед лицом стихии. В год 60-летия наводнения этот эпизод напоминает и о современных климатических угрозах.
Здесь же встречаются и размышления современных художников о разрушениях. Так, работа Марка Мандерса, созданная специально для выставки, расположилась во дворе исторического Палаццо. Распад формы, незавершённость и изменение материала — темы, на которые опирается Мандерс, — соседствуют с историческими артефактами. Выставка «Разбитое» показывает, что произведение искусства живет настоящей полноценной жизнью, а не просто хранится в музейных запасниках. Проект не остановится на Палаццо Строцци: уже следующей весной он отправится в Национальную галерею искусства в Вашингтоне.

Марк Мандерс. Silent Studio, 2026.
Марк Мандерс. Silent Studio, 2026.