Выставка «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?» в Галерее Школы дизайна предлагает посмотреть на музыкальную индустрию c новой стороны. Мы обычно запоминаем исполнителей, группы, альбомы и громкие концерты. Но вообще-то индустрия на этом не заканчивается. За каждым выступлением стоит огромная команда специалистов, чья работа редко оказывается в центре внимания. И именно они придумывают свет для концертов, организуют вечеринки, выпускают независимую музыку и формируют визуальный язык сцены.
Вместо привычной истории жанра здесь собраны шесть портретов клубных команд и творческих объединений: System 108, ГОСТ ЗВУК, Хаски, kontrkult, Roots United и Sila Sveta. Студенты направления «Современная музыка и саунд-арт» Школы дизайна исследовали их деятельность и представили результаты в виде инсталляций, фотографий, видео и звуковых объектов. Один из самых интересных элементов — восьмиканальная звуковая композиция: её звучание меняется в зависимости от того, где находится посетитель. Получается своеобразная модель музыкальной среды, в которой разные участники, пространства и события складываются в единую сцену. Хип-хоп предстает перед нами как целая инфраструктура людей, идей и независимых проектов.
В Музее Москвы предлагают семьям с детьми проверить свои способности сыщика на программе «Музейное расследование». 4 ноября прямо в экспозиции «История Москвы» пройдет расследование, в котором каждый экспонат может оказаться подсказкой. Участникам предстоит искать детали, расшифровывать послания и складывать разрозненные свидетельства в единую картину. Группа детективов пройдет по залам Музея Москвы и доберется до правды, используя не столько готовые знания, сколько наблюдательность и любопытство. Так история города превращается в расследование, где старые вещи, документы и музейные залы становятся частью одной большой загадки. Хороший способ познакомить ребёнка с историей Московского края через истории разных эпох.
Как поживает классическая живопись сейчас? Вы об этом вообще задумывались? А у классических жанров натюрморт, портрет и пейзаж настоящий ренессанс! Ну, так думают кураторы из ГЭС-2. Здесь открылась выставка, которая предлагает посмотреть на классические жанры живописи в связке с современностью. И вот, простым взмахом кураторской идеи пейзаж превращается в оду об экологическом кризисе, натюрморт становится завершившимся форматом поедания еды на камеру — мукбангом, а что происходит с портретом так просто не объяснить.
В экспозиции более 100 произведений свыше 80 художников. Работы из музейных и частных собраний позволяют проследить, как менялись художественные способы изображения мира и человека. И куда без искусственного интеллекта в разговоре про современность: для выставки разработали ИИ-гида на базе ГигаЧата, обученного на материалах о художниках и произведениях. Да, теперь вопросами, почему это искусство, можно будет мучить не музейного сотрудника, а ИИ. С его помощью можно задавать вопросы об экспонатах и проверять, насколько убедительно нейросеть справляется с ролью музейного собеседника.
У хлеба в России огромная история и очень широкое значение. В центре «Зотов» решили проследить, как путь от булочной до индустриального производства превратил обычную буханку в один из самых важных символов советской эпохи. Он становился предметом государственной политики, символом достатка и дефицита, а иногда — вопросом выживания.
Выставка охватывает период с 1917 по 1939 год и предлагает пройти через несколько десятилетий вместе с теми, кто производил, продавал и потреблял хлеб. Здесь встречаются дореволюционные булочники, нэпманы и инженеры, участвовавшие в создании новой пищевой промышленности. Семь тематических разделов объединяют более 140 произведений искусства и исторических предметов. В результате история повседневного продукта превращается в рассказ о стране, которая одновременно стремилась накормить миллионы людей, строила новую промышленность и меняла само представление о благополучии.