Молодой петербургский режиссер Дмитрий Мульков и композитор Андрей Платонов предлагают оригинальный способ разговора о Большом терроре — камерную документальную оперу для небольшого вокального ансамбля и механической печатной машинки. Название спектакля отсылает к приказу НКВД № 00447 от 1937 года, положившему начало массовым репрессиям. В основе либретто подлинные архивные документы — протоколы допросов, письма следователям, вынужденные признания и справки о реабилитации. Создатели принципиально отказались от литературной обработки текстов: Платонов обнаружил музыкальный ритм в самом канцелярском языке и написал к нему аккомпанемент. Премьера состоится 8 ноября в 20:00 в Театре.doc, а вообще приурочена она к 30 октября — Дню памяти жертв политических репрессий.
10 и 11 ноября в Боярских палатах Мастерская Брусникина представит спектакль «Авдотья» — режиссерский дебют актрисы и хореографа Анжелики Катышевой, которая выбрала не предсказуемую реконструкцию фольклора, а физический театр. Пять женщин разных поколений проведут зрителей по Боярским палатам, а в пластике спектакля встретятся славянские обрядовые образы и буто — японский танец, построенный на принципе разложения тела. Особенно любопытна литературная часть, так как короткая былина легла в основу пьесы Евгения Некрасова и Дарьи Гриза, собранной из плачей, причитаний и переосмысленных фольклорных формул.
Баба Рая пришла за пенсией, а узнала, что умерла сорок дней назад. На бумаге одно, а в теле — другое, но спорить с государственной базой данных, как известно, себе дороже. На этом почти газетном анекдоте строится первая постановка «Очередного театра» братьев Золотовицких — новых резидентов пространства «Внутри». Саша Золотовицкий, режиссер с отчетливой тягой к абсурду, среди своих ориентиров называет Николая Гоголя, Даниила Хармса и Франца Кафку. Однако здесь канцелярский кошмар постепенно сменяется глубоким разговором о старости, памяти и праве человека оставаться живым хотя бы в собственных глазах, если уж с системой не получилось. Хороший выбор для тех, кто любит черную комедию и уверен, что лучший драматург — это жизнь в реалиях российской хтони. Узнать, умерла ли в итоге баба Рая или нет, можно 12 ноября в доступные для записи временные слоты — в 18:00 и 20:00.
8 и 18 ноября в 19:00 Театр «ОКОЛО дома Станиславского» покажет «Клоунов» — спектакль режиссера Александры Толстошевой по мотивам одноименного фильма Федерико Феллини 1970 года, посвященного исчезающему искусству цирковых коверных. Клоун в искусстве — фигура давно символическая: человек, чье призвание смешить, почти всегда оказывается самым печальным в комнате. Однако Толстошева не ограничивается только этим парадоксом. Она собирает спектакль из классических цирковых номеров, импровизаций и абсурдистских сценок, в которых Белый и Рыжий клоуны, шпрехшталмейстер и другие обитатели манежа то смешат публику, то обнаруживают собственную беспомощность. Здесь и традиционная клоунада, и философское размышление о природе смеха, смерти и самого театра. И важное для зрителей первых рядов: четвертой стены нет.
В фильме Кшиштофа Кесьлевского молодой человек бежит за поездом. Успеет — проживет одну жизнь, опоздает — другую, но существует еще и третий вариант. Снятая в 1981 году киноповесть была запрещена в социалистической Польше и добралась до зрителей только шесть лет спустя. В каждой из трех версий судьбы главный герой Витек оказывается перед выбором: сотрудничать с властью, примкнуть к оппозиции или попытаться остаться в стороне от политики. 17 и 18 ноября в 19:30 на сцене «Среды 21» режиссер Елизавета Бондарь представит «Случай», в котором вместе с драматургом Александром Плотниковым предлагает четвертый вариант судьбы Витека. Кстати, действительно ли человек свободен выбирать собственную судьбу, особенно когда живет в несвободном обществе? Ну, нам то откуда знать!
Полина Кардымон — одна из самых интересных молодых режиссеров российского экспериментального театра. Вместе со своим постоянным соавтором, драматургом Егором Зайцевым, она работает под названием «Кооператив Ерог и Кардымон». 19 ноября в 19:30 на сцене «Среды 21» дуэт представит «Сентиментальное путешествие» по великому роману Лоренса Стерна, написанному более 250 лет назад. Главный герой Йорик отправляется во Францию, но вместо достопримечательностей его занимают собственные чувства, любовные приключения и бесконечные соблазны. Кардымон превращает этот роман в остроумную театральную игру с напудренными париками, картонными декорациями в эстетике рококо и неприличным для нашего циничного времени удовольствием от сентиментальности. При этом оригинальный текст Стерна сохраняется, а за всей этой легкомысленной красотой скрывается вполне глубокое исследование человеческой искренности.
Зимой 2022 года в Центре имени Мейерхольда состоялась премьера «Русской смерти» Дмитрия Волкострелова, одного из главных представителей российского постдраматического театра. Спектакль, посвященный смерти в русской культуре, успели сыграть всего несколько раз. Уже в марте ЦИМ прекратил свое существование. Для независимого театра это была катастрофа: исчезла уникальная государственная площадка, где молодые режиссеры и экспериментальные коллективы могли работать независимо от коммерческого успеха. Спустя три с половиной года Волкострелов вернулся к «Русской смерти», но вместо реконструкции поставил спектакль о воспоминании о спектакле. На сцене он сидит внутри кладбищенской оградки, окруженный предметами из исчезнувшей постановки, а на экране одновременно идут две видеозаписи: одна вперед, другая задом наперед. Режиссер почти все время молчит, предоставляя зрителям возможность самостоятельно пережить течение времени и утрату. В финале звучат приветствия на десятках языков с золотой пластинки «Вояджера», отправленной в космос в 1977 году. В итоге получился спектакль о смерти спектакля о смерти с размышлениями о жизни, памяти и невозможности окончательно исчезнуть, увидеть его можно 20 ноября в 19:30 в той же «Среде 21».
Жюль Верн никогда не был в России, но это не помешало ему написать роман о путешествии царского курьера Михаила Строгова из Москвы в Иркутск. В его воображаемой России нашлось место татарскому восстанию, предателям, погоням, плену и прочим обязательным атрибутам приключенческой литературы XIX века. Спустя полтора столетия режиссер Андрей Стадников, родившийся в Сибири, а теперь живущий во Франции, решил сопоставить Россию Жюля Верна с собственной. Результатом стала постановка «Воображаемая земля», которую можно увидеть 25 ноября в Театре.doc. В спектакле маршрут Михаила Строгова накладывается на обратный путь режиссера — из России в Париж. Французская столица на экране сменяется Пермью, Екатеринбургом, Москвой, а приключения царского курьера перемежаются документальными голосами людей, которые уехали из страны или остались в ней. Стадников собирает эту географическую путаницу из домашних видео, телефонных разговоров, музыки и фрагментов романа. А зрителю предоставляется выбор: верить в Россию, которой никогда не было, или в Россию, которая существует только в воспоминаниях сограждан.
Звезда петербургской экспериментальной сцены, лауреат «Золотой Маски», Кирилл Люкевич предлагает заглянуть в квартиры жильцов многоэтажек через объектив ручной камеры. 30 ноября в 20:00 в театре «Практика» покажут его спектакль «Вещи и ущи». Вместе с художниками Марией Луккой и Александром Моховым он построил на сцене целый микрорайон с домами, стройкой, трамваем и крошечными фигурками жителей. Их истории взяты из одноименного сборника Аллы Горбуновой — писательницы, в чьей прозе бытовой абсурд легко перерастает в мистику, а за случайной встречей в подъезде кроется целая человеческая трагедия. Четыре актера — это рассказчики, операторы и собеседники зрителей, которые сидят вокруг макета и наблюдают за происходящим одновременно вживую и на экранах. Причем разговор может внезапно свернуть от экзистенциального одиночества к бытовым вопросам, например, кто что ел на завтрак. Получается очень смешной, местами пугающий и удивительно нежный спектакль о людях, которые живут в одном доме, но почти ничего друг о друге не знают.